Zéro écran vert, des palmiers repeints et un village indonésien sorti de terre au Canada : voilà la promesse tenue par l’équipe de Reacher pour sa quatrième saison, disponible sur Prime Video à partir du 12 août 2026. Lors d’une visite de plateau relayée par GamesRadar+, les équipes techniques ont confirmé que la quasi-totalité des décors et des cascades avaient été tournés en conditions réelles, sans artifice numérique pour combler les vides.
À retenir
- Un village indonésien complet construit de zéro sur un terrain canadien pour quelques minutes d’écran
- 30 séquences de combat tournées réellement, dont une bagarre de 12 secondes qui a pris plusieurs semaines
- L’inspiration vient de Christopher Nolan et Steven Spielberg pour un réalisme palpable dès le premier plan
Un village indonésien construit de toutes pièces au Canada
Le décor le plus spectaculaire de cette saison n’existe nulle part ailleurs que sur un terrain vague transformé pour l’occasion. Ailleurs au Canada, l’équipe a transformé un terrain en village indonésien, comprenant une base militaire. Un chantier titanesque pour quelques minutes d’écran, mais qui en dit long sur l’ambition de la production.
Ce n’est pas un cas isolé. Un mur de photos montre un autre décor entièrement construit (et depuis détruit), incluant un pont sur mesure avec une fausse route en dessous. Une responsable des décors résume d’ailleurs l’ampleur du chantier en comparant la série à une production cinématographique classique : « Nos décors sont plus élaborés que ceux d’un long métrage. » Seule concession au numérique, discrète et presque anecdotique : tout est réalisé en pratique, à l’exception des palmiers rehaussés et des hélicoptères, qui seront ajoutés en post-production. Une séquence de flashback, précise-t-on sur place, sans en dévoiler davantage.
Le prix à payer : des cascades bien réelles, des blessures aussi
Cette exigence de réalisme a un coût physique, et Alan Ritchson le sait mieux que personne. Sur le tournage du season finale précédent, Ritchson a subi une blessure sérieuse lors du tournage du final de la saison 3, où Jack Reacher affronte le monstre de 2,18 mètres et 158 kilos incarné par Olivier Richters, Paul Van Hoven. Cette scène culte n’a d’ailleurs rien eu d’improvisé : Ritchson et Richters ont passé trois semaines complètes à tourner leur affrontement final.
Pour la saison 4, la barre est montée encore plus haut. L’acteur confie avoir ressenti une pression énorme après le succès de la saison précédente, se demandant comment faire mieux avec une expérience aussi marquante. Résultat : l’équipe a tourné environ 30 séquences de combat, du jamais-vu pour la production. Ritchson lui-même reconnaît : « Nous avons établi un record du nombre de combats que nous avons faits cette saison, mais pour de bonnes raisons. »
Cette obsession du détail se paie en heures de tournage. Sur le plateau, une bagarre dans un couloir délabré illustre bien la mécanique : le réalisateur Sam Hill explique qu’ils tournent cette scène de combat depuis plusieurs semaines, alors qu’elle ne durera que 12 secondes à l’écran. Douze secondes. C’est le genre de ratio qui donne le vertige quand on pense au temps que les spectateurs y passeront réellement en visionnant l’épisode.
Nolan et Spielberg comme sources d’inspiration
Plutôt que de multiplier les coups pour impressionner, la saison 4 mise sur la lisibilité du geste. Lors d’une visite de plateau relayée par /Film, l’équipe a expliqué que les combats de cette nouvelle salve s’inspiraient autant de la trilogie The Dark Knight que des films Indiana Jones. Un mélange qui, sur le papier, peut surprendre.
Le raisonnement tient pourtant la route. Il s’agit d’un mélange entre le réalisme tendu de Christopher Nolan et le sens du gag physique de Spielberg, deux écoles qui partagent une obsession commune : faire exister l’espace, les corps et les objets. Dans une série d’action qui carbure aux coups de poing depuis 2022, ce choix de mise en scène change la donne : on ne compte plus les baffes, on ressent chaque impact.
Une saison qui ne lâche rien avant l’enchaînement avec Neagley
Huit épisodes, huit nouvelles recrues au casting, dont Agnez Mo et la chanteuse française naturalisée Anggun, et une intrigue tirée du roman Gone Tomorrow de Lee Child : la saison 4 démarre fort avec trois épisodes disponibles dès le lancement, avant un rythme hebdomadaire jusqu’au 16 septembre. Ce jour-là, la série bascule directement sur son spin-off consacré à Frances Neagley, incarnée par Maria Sten depuis la saison 3.
Ce choix de tout tourner en pratique n’est pas qu’une question d’esthétique ou de fierté artisanale. Pour une série qui doit sa réputation à des affrontements filmés en plans larges et lisibles, le moindre recours massif au fond vert aurait cassé l’illusion. Les spectateurs verront la différence dès les premières minutes de l’épisode 1, quand la caméra s’attarde sur un décor qui, contrairement à beaucoup de productions du genre, existe vraiment devant l’objectif.
Sources : ariase.com | nrmagazine.com